更新於 ：2023-03-22 10:57

話，如果說太白，會沒趣；詩，如果無內涵，會沒味。

但如何做到雅俗共賞，同時內涵深厚？千百年來，多少文人一直在探究、求索。

如果您對詩詞創作感興趣，或者剛剛入門，那麼筆者在此與您分享一點心得：一直貫穿傳統文化、可幫助詩詞創作者提升作品質量的智慧，主要是「一舉多得」的立體思維。

想必大家不難回想起，中國古典舞文用即是舞蹈，武用則為武術，一舞可兩用。 回顧歷史上的智者，都不會奔著一個牛角尖鑽，無論是辯論打仗還是賦詩著書，都有「欲前先後」、「欲揚先抑」或「欲抑先揚」的影子。 任何事物都無法孤立，所以若想創作出不俗的詩詞，要讓自己的思維培養得更全面化、立體化。

筆者身處巨人肩膀上，茫茫文海前，深知自己思猶狹隘，筆猶愚鈍，但也在嘗試運用已經領悟到的手法練習創作。這裡分享一個創作案例：假設在旅遊時看到櫻花美不勝收，想填一闋以詠櫻為題材的詞，可以怎樣寫。

這裡與諸君分享筆者填詞的思路：

〈青玉案·詠櫻〉

城眠街寂人酣睡，但邀月、照春水。寶鑒纁裳相看醉。滿霄星漢，萬家燈火，盡遜櫻花美。

今宵孤踽何足畏，他日香消亦無悔。暗守清芳休卻退。半池瓊影，滿城笑靨，千里遙相會。

寫詞與寫詩最大的不同之一是，詞可以發揮和表達的空間更大，畢竟是長短句，但用字仍需步步謹慎。青玉案這個詞牌篇幅精悍短小，所以不能像填滿江紅那樣大筆一揮，長篇抒臆。它在古代適合表達纏綿悱惻的感情，亦可表達仕途沉浮之傷感，因此既能描寫女子，也符合士大夫的訴求，整體上適宜抒發細膩的情感或淡淡的憂傷。比如李清照寫送別親人：「如今憔悴、但餘雙淚，一似黃梅雨。」；辛棄疾抒懷自憐：「眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。」；吳文英寫閨中情思：「歌邊拌取，醉魂和夢，化作梅邊瘦。」所以筆者不打算在此描寫「喜慶」的櫻花，而選取了一株「孤寂」的櫻花。

要想細膩，就得做好奠定基調、漸進、過渡、襯托、時間與空間的推移、現實與想像的關係。

開頭如同電影，主角不需要太快出現，此時正是要埋伏筆和奠定氛圍的時候。城眠、街寂、人睡、月、春水，一方面是寫景加說明時間（夜晚、春季）；另一方面是想側面說明無人賞花。夜裡沒人看花，那誰邀月呢？ 此時以擬人手法隱晦地將主角帶進來——是櫻花自己「邀」月照亮池水。

可把水照亮有什麼用？ 櫻花在水面留下清晰的倒影，酷似女子在照鏡子，所以說「寶鑒纁裳相看醉」。既然無人賞，那花便以水為鏡，藉著月光自賞。如果遠看，真不知道是花看水中的影子看得沉醉，還是水中的影子看花看得沉醉，所以這裡用了「相看」一詞。該句靈感來自莊周夢蝶的典故。櫻花自賞，與前文的眠、寂呼應，進一步暗示「孤寂」。

下一句主角就明朗了。但主角登場還得有襯托的配角，欲前先後嘛，所以這裡寫：即使有滿天星河、整夜不滅的燈光，也比不上這冷清岸邊月光下盛綻的櫻花。

下闋要到高潮了，也該寫中心思想了。之前寫景加表現環境背景以及氛圍的篇幅已經足夠，現在是寓思於景：孤踽又何怕？「他日香消亦無悔」，不管外部環境如何，都要守住清芳。清芳意為清雅的花香，亦指高尚的品德，一語雙關。

櫻花綻放的時間很短，日本民俗諺語說「櫻花七日」，往往僅幾天後便香消玉殞。這種即便無人來賞，也要於極短的壽命里奮力開放的精神，凄美且感人。

最後13個字，起承轉合要到「合」的階段了。合的時候既要考慮思想的表達，又得考慮與前文的照應。此時再回歸這半池春水：今夜只是這半池倒影，他日陽光下終將開遍滿城，將美好傳遞給四方行人。笑靨此處既指花之美麗如佳人笑，亦指看花人之笑容。

滿城遍野櫻花皆綻之時，如果從空中俯瞰，就像每棵櫻花樹手牽著手，連成一線，縱然相距很遠，也如同相會。此處「千里遙相會」既是想像，也暗指志同道合、心有靈犀之人縱然天各一方也如同身在一處。

最後13個字「半池瓊影，滿城笑靨，千里遙相會」採用遞進邏輯，借鑒了北宋詞人賀鑄的名句「一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」，表現時間與空間的變化。

結語

整闋詞經歷了一個從現實中孤獨到想像中不孤獨的過程，這便是筆者寄寓在景色之中的弦外音。

其實該詞既可以理解為寫的是愛情，也可以說擬人擬的是女子，筆者想為各位讀者留個白。不過筆者最想歌詠的，是「守」的精神：儘管在漫漫長夜中很艱難，但依舊不會退卻；儘管社會局勢錯綜複雜，但依然堅守著高尚的價值觀。當你覺得孤單時，只因黑夜遮住光明，所以一定要守至晨曦破曉，相信那時必將滿城花開、千里遙相會。

以上寥寥填詞心得，若諸位高人另有高見，歡迎留言，探討交流。