塞尚、梵高、畢加索、馬蒂斯、杜尚、達利、波洛克、羅斯科、布朗庫西、愛德華·霍普、安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦、蒙德里安、弗里達·卡羅、喬治亞·歐姬芙、路易絲·布爾喬亞、傑夫·昆斯、奧拉維爾·埃利亞松……
這不是在跟你翻藝術史教科書，
而是一篇新展預告！
這些名字，以及更多的藝術史大咖，
統統都在展品列表裡！
這就是MoMA即將在墨爾本維多利亞州國立美術館國際館（簡稱NGV）舉行的新展
籌備了兩年多，鎮館之寶都拿出來了~
這份誠意有沒有撩到你？
2018年6月9日至10月7日，MoMA與NGV聯合舉辦的國際交流特展《MoMA在NGV：現當代藝術130年》將在NGV舉行，展覽將呈現MoMA館藏中經典的現當代藝術大師作品，將一百三十多年以來的藝術革新脈絡徹底梳理一遍。
此次展覽將展出200多件作品——其中許多作品將在澳大利亞首次亮相——它們全都來自19世紀和20世紀最傑出的藝術大師。
亮點搶先看
藝術史的新角度
1929年，MOMA懷著「世界上最偉大的現代藝術博物館」的願景於曼哈頓向公眾開放，至今已經收藏了來自一萬多名藝術家的近二十萬件作品，分別歸於MoMA六個策展部門：建築與設計、繪畫與版畫、電影、媒體與行為藝術、繪畫與雕塑以及攝影部門。
這一次在NGV展出的作品，就匯聚了來自這六個部門的經典作品，來源豐富、精挑細選。不僅如此，MoMA也派出了館內的策展團隊與NGV的國際展覽項目部密切合作，不同部門的專家彼此碰撞靈感，在策展思路上給出了一條視野寬廣、別具一格的 「現當代藝術史之路」。
展覽共分為八個主題，遵照時間線，同時也從藝術與時代的緊密聯繫中去理解「藝術史」中發生的種種變革和流派。
世外桃源與大都市
Arcadia and Metropolis
「世外桃源與大都市Arcadia and Metropolis」作為展覽的開場部分，展現了20世紀初藝術家是如何應對城市的崛起——這也是現代藝術的萌芽時期。從塞尚到梵高、羅特列克，他們在探索畫布上新的表達方式，但依舊秉持舊時代留下的審美訴求：自然的、色彩的、視覺愉悅的。
保羅·塞尚（法國，1839-1906）《有蘋果的靜物畫》
1895-98
文森特·梵高（荷蘭，1853-90），《約瑟夫·魯林肖像》
1889
亨利·德·圖盧茲·羅特列克（法國，1864-1901）
《紅磨坊的康康舞娘》，1891-92
現代世界的機器
The Machinery of the Modern World
緊接著，是「現代世界的機器The Machinery of the Modern World」單元，隨著工業機械化的進程，藝術史上的各類運動、流派開始活躍起來，未來主義、立體主義、奧菲主義、達達主義相繼出現，在這個單元中，有不少曾在MoMA 1934年的機械藝術展覽會中展出過。
巴勃羅·畢加索（西班牙，1881-1973）
《建築師桌子》1912
馬塞爾·杜尚（美籍法裔，1887-1968），《自行車輪》
1951（初版於1913年完成）
瑪格麗特·伯克·懷特（美國，1903-71）
《Brazilian clipper型號飛機》，約1930
新融合
A New Unity
「新融合A New Unity」則展示了現代藝術進程，世界範圍內不同的藝術流派之間互相借鑒、積極創新的故事，其中包括了包豪斯、荷蘭風格派運動、俄羅斯先鋒派藝術以及華金·托雷斯·加西亞帶來的南方學院派。這一重要部分恰恰是西方藝術史中常被遺漏的部分。
瑪格麗特·伯克·懷特（美國，1903-71）
《Brazilian clipper型號飛機》，約1930
柳博芙·波波娃（俄羅斯，1889-1924）
《繪畫建築學》， 1917
內部與外部的世界
Inner and Outer Worlds
超現實主義來了，夢幻的世界和真實的世界不再界限明確，「內部與外部的世界Inner and Outer Worlds」帶你在藝術的世界中享受迷失。
薩爾瓦多·達利（西班牙，1904-89）
《永恆的記憶》，1931
弗里達·卡羅（墨西哥，1907-54）
《頭髮散落在地的自畫像》，1940
作為行動的藝術
Art as Action
「作為行動的藝術 Art as Action」關注抽象表現主義以及動態藝術的理念和作品。20世紀50年代，正值二戰剛剛結束，美國開始成為藝術的中心。他們需要新的藝術理念，新的藝術態度，從藝術形式的根本上向傳統發出挑戰。藝術的邊界再一次拓寬。
傑克遜·波洛克（美國，1912-56）
《編號7》，1950
亞歷山大·考爾德（美國，1898-1976）
《雪舞，I》，1948
就是這樣
Things as They Are
「就是這樣 Things as They Are」是展覽最主要的組成部分，聚集了20世紀60年代-70年代的藝術作品，從波普藝術到極簡主義、後極簡主義。隨著媒體和娛樂工具的迅猛發展，藝術開始顯現出與生活密不可分的傾向。
安迪·沃霍爾（美國，1928-87）
《瑪麗蓮·夢露》，1967
羅伊·利希滕斯坦（美國，1923-97）
《溺水的女孩》，1963
浩瀚的百科全書
Immense Encyclopedia
到了20世紀80年代-90年代，大眾的物質消費時代進入繁榮期，每個人的個體意識也逐漸增強，挪用藝術和對身份問題的叩問成了藝術界的新話題。「浩瀚的百科全書 Immense Encyclopedia」將藝術史帶入離我們更近的年代。
傑夫·昆斯（美國，1955-）
《新型謝爾頓濕/干雙層車》，1981
辛迪·謝爾曼（美國，1954-）
《無名131》，1983
飛翔的圖案
Flight Patterns
當下最熱的藝術運動、移民話題、全球化話題，會聚集在「飛翔的圖案 Flight Patterns」這一單元。藝術走到當下，在以滾燙的溫度介入社會的方方面面。在當下，每一個人都從未如此獨立過，也從來沒有如此緊密相連。藝術在上空，編織不同的連接方式。
卡拉·沃克（美國，1969-）
《渡：一個發生在女性黑人的內心與瑣事之間的內戰羅曼史》， 1994
栗田穣崇（日本，1972-）
《Emoji》， 1998–99
艾爾·安納祖（非洲迦納，1944-）
《流血的塔卡里II》，2007
整個展覽之中還貫穿了一些經典的裝置藝術、行為藝術作品，包括奧拉維爾·埃利亞松的《排風扇》、西蒙娜·福蒂的《擠作一團》、羅曼·歐達科的《測量宇宙》等。
從130多年的現當代藝術史中走過，連接不同年代藝術的——是人的體驗。
了解一下
陣容強大的教育項目
這一次，NGV不僅是把MoMA的作品搬了過來，更是邀請了MoMA經驗豐富的團隊前來進行一系列的教育項目。
本次展覽的策展人之一Christian Rattemeyer 會為美術館的會員帶來名為《從結構到情景——現代藝術中的材料與使用》的專題講座，專業性地探討現代藝術變革進程中藝術家是如何處理素材的。
MoMA現任館長Glenn D. Lowry將帶來一場名為《關於「現代」的再思考》的講座，分享MoMA這些年所做的階段性變化，以及在飛速變化的時代中，一家現當代藝術博物館該如何擁抱時代又保持獨立？
MoMA建築與設計部門的資深策展人Juliet Kinchin將帶來一場有關現代設計的講座，探討MoMA館藏中重要的現代設計，並討論設計是如何將藝術與我們的日常生活緊密相連。
除此之外，NGV美術館教育的常規項目「NGV周五之夜」也會展覽期間的每個周五晚上，圍繞著此次展覽作品，策劃不同形式的豐富活動！讓你一邊玩一邊體驗藝術！
這麼多大師匯聚的展覽
十年里也沒幾
錯過一次不知要等何時！
正值旅遊季~ 如果你還沒決定去哪裡
它就是你去墨爾本的最佳理由！
來源：紐約現代藝術博物館MoMA
This post was last modified on 2018年5月30日 15:02
小時候用上海話唱接龍兒歌：「啥個祝——祝英台——啥個台——抬（譚）老三——」那時懵懂，不知譚老三是什麼？只知道老上海話中，人死了叫「譚老三」或者叫「翹辮子」⋯⋯ Read More
韓國新生代歌手兼說唱歌手Lee Young-ji（李泳知）近日因一組紅髮自拍照意外捲入政治爭議。由於發布時機恰逢韓國「6·3地方選舉」投票前敏感時期，她被部分網友質疑借發色與服裝表達政治立場。事件迅速發酵後，李泳知在24小時內刪除相關內容、染回黑髮，並公開發佈道歉聲明。 據了解，事件起源於5月底李泳知在社交媒體上傳的一組照片。 照片中，她以全新紅髮造型亮相，同時身穿紅色服裝，並搭配歌曲《REDRED》作為背景音樂，配文寫道：「發色好看吧？」 原本只是一次普通的造型分享，卻因為發布時間處於韓國地方選舉事前投票階段而引發爭議。 在韓國政治文化中，顏色長期具有高度政治象徵意義。紅色與藍色通常會被聯想到不同政治陣營，因此在選舉期間，公眾人物的服裝顏色、手勢甚至數字選擇都可能被放大檢視。 部分網友認為，紅髮、紅衣以及歌曲名稱同時出現，形成了明顯的「紅色元素疊加」，質疑李泳知在敏感時期未能保持政治中立。 事實上，類似事件過去也曾發生。韓國社會對於藝人在選舉期間的言行向來相當嚴格，此前不少藝人都曾因為穿著特定顏色服飾或發布容易引發聯想的照片而陷入爭議。 面對輿論持續升溫，李泳知迅速採取行動。 首先刪除所有相關動態，其次在極短時間內將紅髮重新染回黑色。隨後，她於5月31日通過韓文及英文雙語聲明公開道歉。 聲明中，李泳知承認自己的行為「考慮不周」，表示自己明知當前正處於重要時期，卻因為太想儘快與粉絲分享新造型而忽略了外界可能產生的聯想。 她特彆強調，不會以「不懂政治」或「沒有意識到」為理由為自己開脫。 李泳知寫道，自己對於引發爭議感到抱歉，也認識到公眾人物在特殊時期需要承擔更高的社會責任，未來會更加謹慎地學習和思考。 事件曝光後，韓國網路輿論出現不同聲音。 支持者認為，單純的發色與服裝被賦予政治含義，本身反映出韓國選舉文化對於符號的高度敏感；批評者則認為，作為擁有巨大影響力的公眾人物，在選舉期間理應更加註意可能引發誤解的表達方式。… Read More
6月1日，超模奚夢瑤與「賭王」何鴻燊之子何猷君在法國著名地標Mont-Saint-Michel（聖米歇爾山）舉辦婚禮。距離兩人2019年登記結婚已過去7年，這場以「承諾如約而至」為主題的補辦婚禮，憑藉童話般場景、頂級珠寶與諸多細節設計迅速成為全網熱議焦點。 婚禮舉辦地選在法國世界文化遺產聖米歇爾山城堡區域，現場以大量粉色鬱金香打造夢幻氛圍。最受關注的是，婚禮中特意復刻了2019年求婚時著名的「馬里奧救公主」主題元素。當年何猷君以電子遊戲《超級馬里奧》為靈感向奚夢瑤求婚，而此次婚禮伴手禮中也加入了相關手辦設計，形成首尾呼應。 不少賓客還發現，請柬署名採用「奚夢瑤與何猷君」的順序，將新娘名字放在前面，被外界解讀為對女方的尊重與重視。 此外，婚禮現場香檳塔高度也按照奚夢瑤178厘米身高特別定製，許多細節都圍繞新娘展開設計。 作為國際超模，奚夢瑤當天的造型備受關注。珠寶方面，她佩戴來自Graff（格拉夫）的鑽石套裝，總鑽石重量超過100克拉，包括約30克拉鑽石耳環、66克拉鑽石手鏈以及7.1克拉婚戒，整體價值引發外界廣泛討論。 歡迎晚宴上，她身穿Dior 2026春夏系列冰藍色紗裙；婚禮主紗則由品牌創意團隊量身定製，製作耗時超過600小時。婚紗背部羽翼造型採用特殊結構支撐，營造出如童話公主般的視覺效果。 婚禮攝影則邀請知名婚禮攝影師Jose Villa（何塞·維拉）掌鏡。Jose Villa曾拍攝過多場國際名人婚禮，包括美國歌手Justin Bieber（賈斯汀·比伯）的婚禮作品。 婚禮現場最溫馨的一幕來自兩個孩子。6歲的兒子何廣燊與4歲的女兒Romee共同擔任花童，陪伴父母完成儀式。 到場賓客同樣備受關注。自由式滑雪奧運冠軍Eileen Gu（谷愛凌）身穿Alexander McQueen（亞歷山大·麥昆）黑色禮服現身，並公開稱讚奚夢瑤是「最美的新娘」。歌手王嘉爾則以伴郎身份低調出席，成為現場關注焦點之一。… Read More
大陸綜藝《這是我的西遊2》近日因多起安全問題陷入輿論風暴。從後期合成安全帶畫面，到高空項目設備故障，節目組的安全管理能力受到廣泛質疑。 其中最先引發關注的是「P圖安全帶」事件。在5月29日播出的節目中，不少觀眾發現嘉賓乘車鏡頭中的安全帶疑似通過後期技術添加，畫面存在顏色不自然、貼合度不足等情況。隨後，相關話題持續發酵，公安部交通管理局也發文提醒，強調安全規範不能流於形式。 另一項爭議則涉及藝人宋亞軒參與錄製的高空軌道車項目。網傳現場因連接裝置未完全固定，導致其所乘軌道車與前車脫離，在下坡路段獨立滑行。面對突髮狀況，宋亞軒及時採取制動措施，最終避免發生更嚴重後果。 事件曝光後，部分觀眾質疑節目組未充分檢查設備安全，並認為節目播出版本對事故原因的呈現存在爭議，引發關於剪輯處理方式的討論。 隨後，宋亞軒官方後援會發布聲明稱，已收到節目組私下致歉，但對相關解釋及處理態度表示不認可，並宣布暫停與節目相關的宣傳配合工作。 Read More
「培根」這個名字，是英文Bacon的音譯，說白了，就是腌制、熏制後的豬肉。悠久的西餐文化里，它幾乎是烤盤上的明星。肉片薄如蟬翼，肥瘦分明，還未入口，那淡淡的煙熏香味已然勾起人無窮食慾。 Read More