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悉尼萬眾期待的藝術展回顧了!有「雙年展」和多個藝術展開始展出!

來自世界各地的近百位藝術家、製作人、科學家、學者和思想家相聚在這次雙年展,帶來了意義非凡的藝術品!
歷史文化

疫情使到許多文娛活動改成「雲端」上進行,大家肯定覺得不過癮,不如現場的真實好看吧!告訴你一個好消息,萬眾期待的悉尼雙年展回歸了!這個展覽將展出來自世界近百位頂尖藝術家的作品,不容錯過哦!除了雙年展,還有其它的藝術展也陸續在悉尼開放,這裡一併為您送上!

此次雙年展作品分布在以下五個展覽館:

1、The Art Gallery of New South Wales

2、Artspace

3、Campbelltown Arts Centre

4、Cockatoo Island

5、Museum of Contemporary Art Australia 

首先為大家介紹悉尼雙年展:

一、2020 Biennale of Sydney

2020悉尼雙年展

悉尼雙年展創始於1973年,和威尼斯雙年展、聖保羅雙年展並排成為三大國際藝術雙年展。

大家注意,如今它將重新開放啦!參展作品將分布在五個展覽館,開放的時間和地點如下:

1、The Art Gallery of New South Wales

(2020年6月1日—2020年9月27日)

2、Artspace

(2020年6月1日—2020年9月27日)

3、Campbelltown Arts Centre

(2020年6月1日—2020年10月11日)

4、Cockatoo Island

(2020年6月16日—2020年9月6日)

5、Museum of Contemporary Art Australia

(2020年6月16日—TBC)

悉尼第22屆雙年展介紹 

悉尼第22屆雙年展由藝術家和原住民主導的當代藝術大型展覽,旨在將本地社區和全球網路聯繫起來。來自世界各地的近百位藝術家、製作人、科學家、學者和思想家相聚在這次雙年展,帶來了意義非凡的藝術品、見解和想法。

展覽主題:NIRIN 邊緣

身為澳洲傑出藝術家之一的原住民Brook Andrew是此次雙年展的藝術總監,他是首位原住民策展人。展覽主題「NIRIN」來自Brook母親的家鄉語言(新南威爾士州西部的Wiradjuri), 意為「邊緣」,而伴隨公共議題則是「天空的邊緣」。

 

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The #BiennaleofSydney is pleased to announce Brook Andrew @brook_andrew_artist as the Artistic Director of the 22nd Biennale of Sydney to be held in 2020. Read the full announcement at the link in our bio and story. Photograph: Zan Wimberley

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Brook Andrew說:NIRIN(邊緣) 提出創造力是講真話的重要手段,直接解決困擾著時代的焦慮和我們自己未解決的焦慮。NIRIN(邊緣)即將揭露這一點,從而表明藝術家們擁有解決、治癒、分化問題的力量,他們能夠想像一個充滿變革的未來,重新塑造這個世界。

展覽共分七個方面:

Dhaagun(主權與合作)

Bagaray-Bang(治癒)

Yirawy-Dhuray(食物)

Gurray(變革)

Muriguwal Giiland(不同的故事)

Ngawal-Guyungan(事物的力量)

Bila (環境)

讓我們看看這些想法如何在展覽中體現出來吧。以下是部分作品:

1、在Campbelltown Arts Centre 主要展示了對澳洲土著歷史檔案的探索。從新聞攝影和街頭海報,再到各種民族的研究。其中,最受矚目的作品是:

Barbara Grady

Our Ancestors Are Always Watching

來自Gomeroi部落的Barbra Grady此次通過 「黑色鏡頭」記錄了各種各樣的原住民經歷。

 

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“I strive to tell a story and evoke an emotion. As a Gomeroi Yinnar person, it has always been my responsibility to bring our stories into the public domain, to connect and engage audiences with images through a black lens.”– Barbara McGrady #NIRIN2020 As part of our digital programming this week, tomorrow we’ll be releasing a new learning resource that examines photojournalism, focusing on on Barbara McGrady, as well as Musa N. Nxumalo, Shaheed/Witness/Kashmir, and John Miller and Elisapeta Heta. The new learning resource will be available via the link in our bio tomorrow (Tuesday) afternoon, Sydney time. • Images: Barbara McGrady (with John Janson-Moore), Ngiyaningy Maran Yaliwaunga Ngaara-li (Our Ancestors Are Always Watching), 2020. Installation view for the 22nd Biennale of Sydney (2020), Campbelltown Arts Centre (@campbelltownartscentre). Commissioned by the Biennale of Sydney with generous support from the Australia Council for the Arts. Courtesy the artist. Photographs: Zan Wimberley (@zanwimberley). #NIRIN #BiennaleOfSydney #CampbelltownArtsCentre #Campbelltown #BarbaraMcGrady #Biennale

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2、Teresa Margolles

Untitled》

2020

墨西哥藝術家Teresa Margolles的作品Untitled以鮮紅色的窗帘打造出的長長的矩形房間,內部是加熱的金屬板,水滴從上方滴落到金屬板上。當水滴撞擊在加熱金屬板上時蒸發後會留下痕迹。

這項作品為了紀念墨西哥被殺害的婦女們。在墨西哥每月都有數百名女性被殺害。

 

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The 22nd Biennale of Sydney #NIRIN2020 is officially open to the public! Under the artistic direction of Brook Andrew (@brook_andrew_artist), the exhibition will include artworks across six sites: Art Gallery of NSW, Artspace, Campbelltown Arts Centre, Cockatoo Island, Museum of Contemporary Art Australia and the National Art School (@nas_au pictured). • 22nd Biennale of Sydney NIRIN 14 March – 8 June 2020 • 📷 Teresa Margolles, 『Approximation to the Scenes of the Facts』, 2020, mixed-media installation. Installation view (2020) for the 22nd Biennale of Sydney, National Art School. Courtesy the artist and Galerie Peter Kilchmann, Zurich. Photograph: Zan Wimberley (@zanwimberley)

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3、Aziz Hazara

《Bow Echo》

2019

在Museum of Contemporary Art Australia中,Aziz Hazara的作品,視頻 Bow Echo也表達了相似的主題。Hazara是來自喀布爾的藝術家,他通過作品展現了他正在思考的一個問題:一個人如何有效地表示恐怖,痛苦和暴力?

Hazara將這個問題與過去二十年來在喀布爾發生的一系列自殺炸彈襲擊相聯繫。作品中,喀布爾市一處山頂上有五個小男孩吹著玩具小號,傳達出陰鬱深沉的音調。

 

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Today we』re highlighting a few artists exhibiting work the Museum of Contemporary Art (@mca_australia). Our friends at the MCA recently published a series of NIRIN artists talks on the website. Follow the link in our bio to listen. ➡️ Here』s an extract of the talk by Aziz Hazara (@azizhazara) . Aziz Hazara (born in Wardak, Afghanistan) works between Afghanistan and Ghent, Belgium. As part of the 22nd Biennale of Sydney, he』s showing work across two venues – the MCA and Campbelltown Arts Centre. At the MCA, he presents the video installation Bow Echo (2019), made in collaboration with friends and community in his hometown in Afghanistan on the high hills of the Kabul province. • Image 1: Aziz Hazara, Bow Echo, 2019, installation view, 22nd Biennale of Sydney: NIRIN, Museum of Contemporary Art Australia, Sydney, 2020, 5-channel digital video, colour, sound, image courtesy the artist and Museum of Contemporary Art Australia © the artist, photograph: Ken Leanfore. 2 & 3: Aziz Hazara, Bow Echo, 2019 (video still), 5-channel digital video, colour, sound, 4:17 mins. Produced by the Han Nefkens Foundation. Courtesy the artist. #NIRIN2020 #BiennaleOfSydney

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除了雙年展,近期悉尼還有其它的藝術展:

二、Some Mysterious Process

某些神秘的過程

時間:1 Jun – 13 Sep 2020

地點:Art Gallery of New South Wales

探討問題:

1、美術館收藏什麼

2、美術館如何收藏

這個展覽由新州美術館館長Michael Brand策劃, 標題是:某些神秘的過程(Some Mysterious Process)

本次展覽彙集了過去50年收入館藏的精選作品。

1、Philip Guston

East Tenth

1977

這幅1977年的「East Tenth」以其工業景觀展現了紐約東區的波西米亞風情。

2、David Hockney

A closer winter tunnel》

2006年

近年來,英國藝術家David Hockney曝光率超高,頻頻出現在世界各大美術館、拍賣會上。他是英國最偉大後現代藝術大師之一。大家可能對他1973年度作品《泳池與兩個人像》較為熟悉。

Hockney這次展出的作品名為《A closer winter tunnel》,是他2000年後創作的有關鄉村景色作品,備受大眾和評論界讚賞。

「某些神秘的過程」將歷史呈現的多條線索編織在一起,從規划到策展,再到社會期望的演變,娓娓講述了Art Gallery of New South Wales國際當代藝術品收藏的歷程。

三、Feathers and Flight

羽毛與飛行

時間:4 Jun 2020 – 2021

10am – 4pm, Thursday – Sunday only

地點:Brett Whiteley Studio, Surry Hills

Brett Whiteley是一位對鳥非常著迷的澳洲先鋒派藝術家。本次展覽將展出他以飛鳥為主題的系列作品,他對鳥的細緻觀察與喜愛,通過油畫、素描、雕塑等形式完美刻畫出來。為了更好地了解鳥類,Brett Whiteley從小就開始觀察鳥的飛行、築巢、理毛等日常活動。 成為一名藝術家後,他開始以飛鳥為對象進行藝術創作。此次展出作品中包括:

Brett Whiteley

Lyrebird

1973

 

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In need of an art-fix this weekend? Visit the intimate @brettwhiteleystudio in Surry Hills for the free exhibition 『#BrettWhiteley: Feathers and Flight』, exploring the artist’s fascination with the beauty and character of birds. Open 10am – 4pm, Thursday to Sunday. Image: Brett Whiteley ‘The lyrebird’ 1972-1973, Brett Whiteley Studio Collection © Wendy Whiteley

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四、In One Drop of Water

一滴水

時間:15 Jun 2019 – 2021

地點:Art Gallery of New South Wales

一滴水內藏著所有無盡海洋的秘密~ 黎巴嫩詩人紀伯倫

這個展覽主要探討水在亞洲藝術中的詩意、象徵和社會意義。

「一滴水」展覽共有四個主要主題:

遷徙與運動】著眼於人們尋找新家園的水上旅行。

【海洋】既呈現了水的視覺力量,又探索了水在經濟社會中的作用;

【河流與溪流】講述的是有關河流及其河流系統的故事,這些故事在現代世界已發生了重大變化;

【水中生命】則探索了自然界。展覽將展出亞洲各地的歷史陶瓷、繪畫、漆器和木版畫以及當代作品。

Desmond Lazaro 

The Sea of Untold Stories II 

2019 (detail)

 

五、Liverpool Sculpture Walk

這個雕塑之旅是由Casula Parklands所主持,將展出八幅海邊雕塑作品。 展覽從Casula Powerhouse開始,沿著Georges River可以欣賞到這些意匠巧思。最受關注的作品之一當屬雕塑家David Ball的作品—「 Celest 」。

 

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Call for Submissions are NOW OPEN for the 16th annual Sculpture by the Sea, Cottesloe 2020 (6 – 23 March 2020). If you would like to learn more or make a submission please visit our website, applications close 11.59pm 18 August. Image: David Ball ‘Celest’ Sculpture by the Sea, Cottesloe 2019 Photo: Jessica Wyld.

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This is the seventh time local @westernaustralia artist Denise Pepper has exhibited at Sculpture by the Sea, Cottesloe. Her work this year, 『SEQUINtial Reflections』 follows on from last year』s photo bomb and continues the opportunity to explore our fascination for what is shiny and glitters. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ See her work before #sxscottesloe19 ends on Monday, 18 March! ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #sculpturebythesea #sxsmoments #justanotherdayinWA #sculpture #cottesloebeach ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Image: Denise Pepper ‘SEQUINtial Reflections’, Sculpture by the Sea, Cottesloe 2019. Photo: Clyde Yee.

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展覽將延續到2020年8月下旬,而在此期間,Casula Powerhouse藝術中心將舉辦一系列展覽和活動,以豐富人們的藝術體驗。

維克多什克洛夫斯基曾說過,「藝術之所以存在,就是為了使人恢復對生活的感覺,就是為了使人感到事物,使石頭顯出石頭的質感。」

大家趕快趁展覽開放期間,去感受一下通過藝術家們獨特的眼光所表達的世界吧。

(責任編輯:歐陽宇琦)

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