當城市被冷空氣籠罩，人們放慢腳步，展覽便成為最好的周末去處。今年冬季，墨爾本迎來一系列重量級藝術展覽，從國際攝影大師、現代藝術經典，到原住民創作、時尚設計與當代裝置藝術，無論是藝術迷，還是想尋找周末靈感的人，都能在這個冬天找到值得駐足的一站。
以下精選九場今冬最值得關注的展覽，為你的冬日行程增添一份藝術氣息。
- Are You Lonely Tonight? I’m So Lonesome I Could Cry
孤獨，正在成為現代生活中越來越普遍的情緒體驗。社交媒體時代的信息過載、居家辦公模式，以及人與人之間關係的變化，讓「孤獨感」成為當代社會無法迴避的話題。
澳洲當代藝術中心（ACCA）推出群展《Are You Lonely Tonight? I’m So Lonesome I Could Cry》，作為全新「藝術與情緒（Art and Emotion）」系列的首個展覽，通過藝術回應現代人的心理狀態。
展覽邀請11位澳洲及國際藝術家參與，包括攝影藝術家 Polly Borland、藝術家 Patrick Pound，以及演員兼視覺藝術家 Lucy Liu 等。繪畫、雕塑、影像與裝置作品共同探討孤獨如何存在於個人經驗、社會關係以及更廣泛的文化環境之中。
展館：ACCA
展期：現已開始至8月30日
門票：免費
- Cartier
這個冬天，NGV 迎來年度重量級展覽——Cartier。
繼在倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A）展出後，這場備受矚目的珠寶大展正式登陸墨爾本，帶來近400件珍貴珠寶、歷史檔案、設計手稿及品牌收藏，全面回顧 Cartier 從巴黎小型珠寶工坊發展成為世界頂級奢侈品牌的傳奇歷程。
展覽中超過300件作品首次在澳洲公開展出，包括英國女王伊麗莎白二世與 Rihanna 曾佩戴的 Scroll Tiara（捲軸王冠）、Elizabeth Taylor 的經典紅寶石項鏈，以及傳奇的 Patiala Necklace（帕蒂亞拉項鏈）。
這些跨越時代的珠寶，不只是奢華裝飾，更記錄了皇室、名流與流行文化之間的歷史故事。
展館：NGV
展期：現已開始至10月4日
門票：19–43澳元
- XX
今年適逢墨爾本知名商業畫廊 Neon Parc 成立20周年，特別推出群展《XX》，回顧畫廊二十年來的重要藝術歷程。
展覽匯聚眾多與畫廊長期合作的重要藝術家，包括阿奇博爾德肖像獎入圍藝術家 Darren Sylvester、澳洲當代藝術代表人物 Dale Frank，以及 Nabilah Nordin、Diena Georgetti、Maria Kozic 等知名藝術家。
展覽同時向已故藝術家 David McDiarmid 與 Damiano Bertoli 致敬，也透過年輕藝術家的新作，展現澳洲當代藝術不斷發展的新世代力量。
展館：Neon Parc
展期：現已開始至7月25日
門票：免費
- Ngarn Wa’ngal：Art of the Gum Tree
在澳洲，很少有植物能像尤加利樹（Gum Tree）一樣，成為這片土地最鮮明的象徵。從斑駁脫落的樹皮、盛開的花朵，到散落一地的桉樹果實，它不僅塑造了澳洲獨特的自然景觀，也不斷激發著藝術家的創作靈感。
今年冬天，墨爾本 Potter Museum 推出全新展覽 《Ngarn Wa’ngal：Art of the Gum Tree》，以尤加利樹為主題，透過藝術重新審視人與自然之間的關係。
展覽結合館藏中的殖民時期及二十世紀經典作品，並邀請五位藝術家創作全新委託作品，從文化、生態與藝術三個層面，講述尤加利樹在澳洲歷史與當代社會中的重要意義。
參展藝術家包括 Wynne Prize 與 Telstra Art Award 得主 Gaypalani Waṉambi，以及 Arthur Boyd、Albert Namatjira、Grace Cossington Smith 等澳洲藝術史上極具代表性的名字。
展館：Potter Museum
展期：現已開始至11月21日
門票：免費
- Shireen Taweel：Pacing Seven Circles
七件精細鏤空的銅雕靜靜佇立於鮮紅色帷幕前，營造出莊嚴而神秘的空間氛圍。
入圍 Ramsay Art Prize 的藝術家 Shireen Taweel，在最新個展《Pacing Seven Circles》中，從自己在新南威爾士州 Dubbo 清真寺的經歷獲得靈感，結合伊斯蘭建築、宇宙觀與宗教空間，探討遷徙、歸屬感以及跨文化記憶等主題。
目前駐於悉尼 Carriageworks 藝術工作室的 Taweel，持續透過雕塑與裝置作品，思考不同文化之間如何產生連結，也邀請觀眾重新理解共同記憶與身份認同的意義。
展館：Gertrude Contemporary
展期：現已開始至8月8日
門票：免費
- John Perceval：All That We Are
這是近年來難得一見、全面回顧澳洲現代主義大師 John Perceval 創作生涯的重要展覽。
Perceval 是澳洲現代藝術發展過程中舉足輕重的人物，也是著名 Heide Circle 藝術群體的重要成員，與藝術贊助人 John Reed 與 Sunday Reed 共同推動澳洲現代藝術的發展。
此次展覽彙集來自公私收藏的約100件作品，其中包括1950至60年代創作的28件充滿童趣與幽默感的天使雕塑，以及第二次世界大戰期間完成的經典作品《Railway by Night (The State Theatre)》。畫中描繪戰爭時期墨爾本夜生活因駐澳美軍而發生的變化，也成為記錄時代的重要藝術見證。
透過橫跨數十年的創作，觀眾得以更完整認識這位深刻影響澳洲藝術發展的傳奇人物。
展館：Heide Museum of Modern Art
展期：即日起至7月21日
門票：17至27澳元
- Future Country
去年，澳洲品牌 Country Road 與 NGV 共同發起 Future Country 原住民藝術培育計劃，為八位新銳第一民族藝術家配對知名藝術導師，希望透過經驗傳承與合作創作，扶植新一代原住民藝術人才。
今年，這項計劃迎來第二屆，導師陣容包括知名玻璃藝術家 Yhonnie Scarce，以及 Karla Dickens、Megan Cope、Brook Andrew 等澳洲當代藝術代表人物。
展覽彙集攝影、雕塑、紡織等不同媒材作品，展現年輕第一民族藝術家對於土地、文化與身份認同的全新詮釋，也讓觀眾看見澳洲原住民藝術持續發展的旺盛生命力。
展館：NGV
展期：現已開始至9月13日
門票：免費
- Brassaï：Secret Paris
跟隨傳奇匈牙利裔法國攝影師 Brassaï 的鏡頭，穿越回到1930年代紙醉金迷的巴黎夜晚。
《Brassaï：Secret Paris》展出超過150幅珍貴的原版銀鹽攝影作品，以他標誌性的黑白光影語言，記錄巴黎煙霧繚繞的酒吧、靜謐的街角，以及藝術家們聚集的創意社群，重現這座城市最迷人也最富詩意的一面。
展覽中還能看到多位20世紀藝術巨匠的身影，包括 Salvador Dalí、Pablo Picasso、Henri Matisse 和 Alberto Giacometti。透過 Brassaï 的鏡頭，觀眾不僅得以窺見巴黎夜生活的獨特魅力，也能走進20世紀最具影響力的藝術社群，感受那個時代蓬勃發展的創作氛圍。
展館：Heide Museum of Modern Art
展期：7月25日至11月15日
門票：17–27澳元
- The Offbeat Sari
紗麗（Sari）不僅是一種傳統服飾，更是身份認同、文化傳承、女性力量與時尚表達的重要象徵。
曾於2023年在倫敦設計博物館（Design Museum）展出的《The Offbeat Sari》，現已來到墨爾本東南區的 Bunjil Place，透過54套當代紗麗作品，帶領觀眾探索這件擁有數千年歷史的印度傳統服飾，如何在當代設計中不斷演變、煥發新生。
展覽彙集多位印度先鋒設計師的作品，包括 Sabyasachi、Tarun Tahiliani 與 Raw Mango，展現他們如何大膽運用牛仔布、金屬箔針織等創新材質，突破傳統紗麗的設計框架，在保留文化底蘊的同時賦予其現代美學。
現場還將展出多件具有代表性的經典服飾，包括 Lady Gaga 於2010年穿著的紗麗，以及印度影星 Deepika Padukone 在2022年戛納電影節亮相時所穿的作品，展現紗麗如何從日常服飾走向國際時尚舞台，成為跨越文化與時代的設計語言。
展館：Bunjil Place
展期：現已開始至8月30日
門票：免費
