喜愛唐詩宋詞的朋友們或許都知道，作詩填詞有很多講究，需力求嚴謹，非大學問者難成佳作。民國詞人詹安泰先生說過：「古詩作法，先講氣機，次講韻味，次講色澤。」「至韻味深厚，色澤精純，與性情、才氣、學養、經驗種種有關，非一蹴可幾也。」
隨著AI技術越來越發達，不少人開始向ChatGPT等軟體求助，有人對AI寫作能力讚不絕口，說只需稍加改寫，即可誕生數篇好文，工作效率大幅提升；亦有人認為，鑒於AI如此發達，以後創作者們不必再花錢請職業寫手寫劇本、小說與歌詞，AI之文采足矣。
筆者想說的是，不否認ChatGPT等軟體為人類帶來的貢獻，但論及文學創作，水平還差得遠；甚至可以預測，即使AI未來更加完美，也難以創作出絕佳作品。論原因，若一言以蔽之，即無心也。至於詳因，以下舉例淺聊。
嘗向ChatGPT下達指令，測驗其創作性能如何，命其以滿庭芳為詞牌、押魚韻作一闋詞。ChatGPT隨後回應：
「江水悠悠夢中流，柳垂蔓綠水如魚游。
簾影拂簾微風起，思君總是夢中愁。」
瞬間笑暈！也許ChatGPT資料庫尚未收錄滿庭芳的格律，亦未明白押魚韻之意，總之這一回答完全不及格。那就暫且不談格律，將其視為給現代流行歌曲填的一小段歌詞，來評價它「寫」得到底怎樣吧。
「江水悠悠夢中流」尚可。「柳垂蔓綠水如魚游」邏輯不通——斷句無論斷成「柳垂蔓、綠水如魚游」還是「柳垂蔓綠、水如魚游」皆無實質意義，只是強行造句而已。
另外，「如魚游」三個平聲字相連，即使把它當成不考慮「三平尾」禁忌的自由文體來看，句尾多個平聲字相接依然是不太舒服的。因為，平聲字的特點是讀起來平和且悠長，若三、四個平聲堆在一起會顯得非常呆板，缺少變化，在句末體現不出結束感。大家可以試著念出聲，感受一下是不是這樣。
聊到這裡，順便談一個誤區。有人說，如果寫古體詩，就不必像近體詩和宋詞這樣受平仄束縛了，就像寫整齊的散文詩一樣自由呀。其實這種想法大錯特錯！哪裡用平合適，哪裡用仄合適，是相當有講究的，古體詩隨意用平仄看似沒毛病，但在內行眼中高下立見。用平聲字的地方，往往松一些；用仄聲字的地方，往往緊一些，講求鬆緊有度，不宜獃滯。好比作曲，我們平時聽音樂，時而緩，時而急，專業人士在營造鬆緊緩急方面都是仔細斟酌過的。
再看「簾影拂簾微風起」，影怎能拂簾？不過拼湊耳。「思君總是夢中愁」有幾分韻味，估計是在晏小山「幾回魂夢與君同」基礎上產出的。
AI方面就先聊這麼多，接下來聊一聊滿庭芳這一詞牌以及填詞過程中通常應注意什麼。
滿庭芳有平韻、仄韻兩體，以晏小山〈滿庭芳·南苑吹花〉為正體，格律為：
「中仄平平，中平中仄，中平中仄平平。中平中仄，中仄仄平平。中仄中平中仄，中中仄、中仄平平。中平仄，中平中仄，中仄仄平平。
中平平仄仄，中平中仄，中仄平平。仄中中，中平中仄平平。中仄中平中仄，中中仄、中仄平平。平平仄，中平中仄，中仄仄平平。」
前後段各十句、四平韻。中表示可平可仄。其餘變體不在此逐一列述。
這裡想順帶強調寫宋詞時嚴守格律的重要性。不同詞牌的格律都是前人的精華，和音樂緊密相關，即使今人聽不到原先的旋律，僅朗讀也能深切感受到其中的抑揚之美，所以千萬不能小看聲調的重要性。
那麼，只做到聲美即可稱佳作嗎？非也。聲美僅是必要因素之一。清代詞人周濟說：「學詞先以用心為主，遇一事，見一物，即能沉思獨往，晏然終日，出手自然不凡。次則講色澤、音節。」真正的佳作是長期用心的結晶，雖然有天賦的成分，但思想境界、讀過多少書也起著關鍵作用。所以，AI「創作」的內容看似稍加修改後即可完善，但因為沒有心、沒有境，不是發自肺腑的真情實感，必定不能成佳作。
詞有層次之分，實際上是一種修鍊。晚清詞學家況周頤總結得很好：「吾聽風雨，吾覽江山，當覺風雨江山外有萬不得已者，此萬不得已者即詞心也。而能以吾言寫吾心，即吾詞也。此萬不得已者由吾心醞釀而出，即吾詞之真也。非可強為，亦無庸強求，視吾心之醞釀何如耳。」詞心是一種悟，有人悟得淺，有人悟得深，高境界的人往往經歷過各種悲歡離合，在物質之外感受到了其他人未必體會到、而本人最清楚的東西，將其以詞的形式表達出來，卻能引起諸多讀者心靈深處的共鳴。
有了最根本的詞心，接著便是篇章、造句和選字，布局要非常周密，其難度未必亞於給電器安裝零件。
論章法，很多詞分上片和下片，或上片景，下片情；或上片情，下片景；或上片問，下片答等。採用哪種邏輯，可視情況而定，自由發揮，但不能亂。上片到下片的過渡往往是考驗之處，名家通常處理得非常自然，比如蘇東坡〈沁園春〉從「微吟罷，憑征鞍無語，往事千端」到「當時共客長安，似二陸初來俱少年」。
匯字成句，匯句成篇，大體上篇章框架確定後，字和句通常是同時兼顧的。筆者建議，選字時先不必著急，最好先確定在句中哪個位置填哪種類型的字最合適，比如某處是填形容字還是動字更佳，哪裡填虛字等。
拿滿庭芳舉例，開頭的格律是「中仄平平，中平中仄，中平中仄平平」，它是一個「4，4，6」的格式。在宋詞中，這種四字句後面又跟一個四字句，通常是需要對仗的，譬如晏小山「南苑吹花，西樓題葉，故園歡事重重」；又如周邦彥「風老鶯雛，雨肥梅子，午陰嘉樹清圓」。
不僅滿庭芳，宋詞里還有不少詞牌有類似的句式，望海潮這個詞牌也是如此。比如柳永的〈望海潮·東南形勝〉，對仗得相當美：「東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家」；「有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃」。
不過，不是所有宋詞逢此類句式就對仗。滿庭芳開頭「平仄平平，仄平平仄」是非常適宜對仗的，也是最能看出水準高低的地方。
再有一種是五字句。詞與詩有一個很大的不同，即詞屬於長短句，句的種類繁多，變化亦多。五言句後面緊跟的未必也是五言，可能跟的是四字、六字等。
如果遇到「5，4，4」的格式，可考慮以領字開頭。比如蘇東坡「漸月華收練，晨霜耿耿；雲山摛錦，朝露漙漙」，其中「漸」即領字。
滿庭芳亦有「5，4，4」組合——「中平平仄仄，中平中仄，中仄平平」，但不是所有類似的都要硬套領字，建議靜心斟酌怎樣布局最合適。「中平中仄，中仄平平」是極適宜對仗的地方，不應放過。晏小山在此處填「年光還少味，開殘檻菊，落盡溪桐」，其中「開殘檻菊，落盡溪桐」便是對仗。
選擇動字、形容字、名詞抑或虛字也須推敲琢磨，如果整篇都是單調的「形+名」組合，甚至是名詞的堆砌，質量則大打折扣。
動字尤關鍵，若用得妙，則可起到畫龍點睛的效果，比如賀鑄〈天香〉「煙絡橫林，山沉遠照，迤邐黃昏鐘鼓」，「絡」字甚妙，不落俗套。假如換作「籠」字，便顯得陳詞濫調。另從聲調角度看，前面的「煙」以及後面的「橫」、「林」皆為平聲，而「絡」字短脆有力，正適宜放在中間。若換成諸如「籠」等上聲字，則顯得無力，因為上聲太接近平聲。
又如秦觀〈滿庭芳·山抹微雲〉「山抹微雲，天連衰草，畫角聲斷譙門」，「抹」字用得傳神新奇。他在此描寫的是山被微雲遮掩的景色，「抹」字能給人一種風景如畫的聯想，因為「抹」的本意就是以另一種顏色蓋住原先的底色。那淡淡的雲朵彷彿是誰拿筆輕點上去的，真可謂詞中有畫。
虛字若用得好，可使餘韻無窮。譬如宋代詞人姜白石〈疏影〉：「莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅」，選取不少虛字，「莫似」、「不管」、「早與」、「還教」、「又卻」、「等」、「已」分布於各句開頭，民國詞學家唐圭璋贊其空靈夭矯、餘韻無窮且曲折傳神。
那麼還有哪些字屬於虛字？諸如「正」、「但」、「甚」、「任」、「更能消」、「最無端」，和實字適當結合，均能起到調暢的效果。實字好比石頭，全部堆疊在一起會導致詞不通順，若堵塞一般；虛字好比流水，可疏通氣脈，使語句更加靈動活躍。
此外，還有一種看似易填、實則不易的二字句，滿庭芳變體中就有此類句式。滿庭芳的二字句位於下片起始處，承上啟下。「2，3，4，4」的格式有一種層層遞進的感覺，彷彿情感層層加深。我們可以看一下蘇東坡是怎樣寫的：「云何，當此去，人生底事，來往如梭。」意思是，面對友人一片盛情，卻不知該說些什麼，人生究竟是為了什麼，總是奔波，來往如梭。「云何」二字雖簡短，卻承接上片友人邀請，下啟對人生坎坷不定的感慨。
本文暫時聊到這裡，當然詞的講究還有許多，以後再談。最後再溫馨提示幾句：創作自由，但也應嚴謹，誠如《詞源》所言：「詞中一個生硬字用不得，須是深加鍛煉，字字敲打得響，歌誦妥溜，方為本色語。」
文/清簫
